《愛尋迷》

《愛尋迷》

評價:
OK的一套港產片,一套電影講了三個人的故事。
不是特別好,不是特別差。

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講師的故事
我個人解讀是中國﹑香港的文化的糾纏。
主角找父親,是文化人在尋根。
女留學生家中有事要回老家,與講師分手,是中港文化的各走各路。

金融界的故事
是講中產精英與醜陋政治之爭。
政客之妻,是美好的象徵。

髮型師的故事
是講香港人擅投機,以為能出人頭地,以為會賺到,以為能生存,但最終可能一無所有。
香港人懂投機,別人也懂投機。利用完香港,過橋抽板,香港就什麼也沒有。

《那夜凌晨,我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》

看了《那夜凌晨,我坐上了旺角開往大埔的紅VAN》。

總評:
整體故事鬆散,太多事想帶出,太多東西想表達,但都未能絲絲入扣。
部份劇情略嫌不合理(插極唔死/冇血etc)。
麻麻地。

感想/分析:

1) 角色塑造很差。
故事中角色的實際行為常常與個性及心理狀態不符合。
例如:

(i) 睇波女的老公剛慘死,睇波女的即時表現是歇斯底里的。
但沒多久後,在準備圍插MK時,睇波女說了句對白:「…就好像車路士砌曼聯一樣…」
一句嘻笑的對白,怎可能出自那個心理狀態下的角色?
這句對白十分礙眼,完全破壞了人物性格。

(ii) 理性斯文的阿信,在圍插MK時的狠,以及最後打死MK時的狠,都來得很不自然。
這場戲說服不到我。

聽人說,中年男人一角是影射梁振英,我倒是沒太大感覺。
茶餐廳中眾人交流,蜻蜓點水,所謂對香港社會的影射似有還無。

2) 尾段小巴在紅雨中行駛,眾人回想過去的正常美好生活。
這一段是整套戲中拍得比較好的,簡簡單單的反而拍得出感覺。
(紅雨=>赤化=>中共,小巴=>香港)

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利申:身為大埔撚,如果有續集一樣會入場睇。

2014香港電影金像獎

最佳電影:
其實應該俾激戰,激戰係一套拍得好完整既電影,角色心路歷程發展有層次兼自然,熱血﹑理想相關的意念表達得完整合一。
一代宗師唔係唔好,但感覺就是走馬看花的唯美,東邊看花,西邊看霧。

最佳男主角:
張家輝,實至名歸,超班馬。

最佳女主角:
應該俾鮑起靜(《殭屍》),鮑起靜做到果種心寒,相比下章子怡做既角色只是四平八穩。

利申:
今年入圍名單既港產片睇過以下呢堆,排名以個人評分為準
激戰﹑殭屍﹑救火英雄﹑一代宗師﹑狂舞派﹑掃毒﹑風暴

《華爾街狼人》

早前看畢《華爾街狼人》。
故事細節且不多談,我看戲比較看重戲背後的核心意義。

戲中骨幹是講述一個憑炒賣交易(有點欺騙性的)致富的人的故事,並且最後因他的不當手段而落得一敗塗地的下場。
戲中表現出不少有錢人的荒淫情節。
例如,在公司裡開狂歡的派對﹑派對中其中一個精彩節就是看著一個女職員為錢而被剪光頭髮……

但這戲其實不只是一堆堆荒淫的鏡頭的堆砌而已。
戲中我最深刻的一段戲,並不是「拍心口那段」。
我最深刻的一個場景是男主角被捕後,探員坐在地鐵車廂,望著報紙,再望望車廂中呆滯的人。
這段戲不長,沒有對話,但卻是電影製作人想表達的東西。
社會很多貧窮的人,希望致富,希望發達。
男主角那條路是不正當﹑不腳踏實地的,但卻無數人慕名嚮往。
探員心想:「為什麼呢?為什麼社會幫不到那些貧窮的人?我做的事是正確的,但為什麼這社會仍然是這麼多貧苦的人?」

第二個深刻的場景,就是男主角在公司裡開狂歡派對的那段瘋狂情節。

戲中的荒淫﹑浮華,與那些對男主角/其公司/其理念雙眼發光慕名嚮往的人,對比出重度的資本主義金融社會中繁榮與貧窮的矛盾與落差。

《殭屍》

剛看畢《殭屍》。
故事細節且不多談,我看戲比較看重戲背後的核心意義。

其實整套電影可以分為兩大部份,第一部份就是結局平行時空前差不多整套電影的故事,第二部份就是結尾那短短一段。

第一部份就是一個完整的殭屍片故事 —— 人與道士合力收服殭屍的故事。
這一部份是以現代風格重構舊日殭屍片的故事。
香港從前八﹑九十年代(林正英年代)有很多的殭屍片,但早已沒落。
舊日的殭屍片的風格多是以笑片形式出現,但《殭屍》則格調陰沉,揉合了近代其他地方的恐怖片風格。
畢竟時代已過,勉強照抄以舊日笑片形式複製舊日殭屍片是沒有生命力的。
製作人用這種方式去處理殭屍片,值得一讚。

第二部份的平行時空段落,是要跳出第一部份的故事去解讀的。
第一部份的故事,是一個奇情殭屍大戰故事:男主角與道士合力對付殭屍,浪漫戰死的故事。
第二部份的故事,是一個很現實的故事:要死的人就死了,人人生活得很普通,男主角作為一個過氣殭屍片明星,失意地自殺身亡。
拼在一起,意思就是說:
現實中(戲中的現實)並沒有奇情的殭屍大戰故事,因為現在(我們的現實)已再沒有殭屍﹑道士的故事。
殭屍片明星早已過氣,只有落得失意自殺的下場。
正如香港昔日很有特色的殭屍片,也早已沒落,不再輝煌;我們不再有殭屍﹑道士的故事。

這套戲前面故事拍得精彩,結尾更見精彩,是一套上佳之作。

《金雞sss》

成日見人講,教人要開源節流理財投資奮鬥,做中產。
我認為這其實無可厚非,只是問題在於在此以外還有什麼。

一個社會靠勞力換不來有尊嚴的生活,個人獨善其身其實並不改社會結構性的悲哀。
你不理政治,不理社會,低頭努力捱過去?
說得好聽是奮鬥。
事實上這卻是麻木不仁,犬儒。

x凱光大概是想透過金雞sss表達如此一種意念。

香港這十幾廿年來的改變,從來也無法擺脫政治環境的影響。
難道這些問題真的是/只是兩班對立的人收買黑社會示威嗎?
難道導演本人只想嘻笑間淡化模糊,就當是本土了一次嗎?
這對我等真心為香港的人而上街的人公平嗎?

影射長毛的抹黑部份,我笑不出。
如像六月飛霜歌詞,
最悲壯的,笑亦正常。
最可笑的,喊亦正常。

我們扭曲現實來喊,漠視周遭來笑,犬儒面對世情。
如像王苑之,gem,x凱光等人,此等情懷,卻是大部份香港人當下寫照。
金雞sss,電影製作人本是想拍出一部本土地鼓勵香港人的時代電影。
無奈這只是一個幼稚的偽願景,但這電影的犬儒,卻成為了當代社會上代香港人的現實心理寫照。
盲目鼓勵不成,將來作為當代香港社會文化的研究資料還可以。

《救火英雄》感想

最近看了一套電影《救火英雄》。
《救火英雄》絕對是一套不可多得的港產片上乘之作,其深度﹑故事真實感(而非畫面真實感),比荷里活西片有過之而無不及。
故事以消防故事為背後,主題卻不是火,而是煙。
電影對「煙」的主題有逐漸﹑連貫﹑充分的描述。
電影中不同角色也是有血有肉,有各自內心的掙扎﹑交流與成長,當中乃能緊扣著煙的主題。
故事主線出現的一場大災難,由小至大,有充分鋪排,來得合情合理而不突兀。

故事的表面主要message如上所說是「煙」,但故事深一層的message卻是一場大災難。
無獨有偶,早前看了一套港產片爛片《風暴》,其實也是在表達同樣的東西。
兩套戲的電影製作人同樣是透過大災難後重生帶出隱喻:
香港雖面對惡劣的社會環境,猶如風暴,猶著災難,但總有天風暴﹑災難會完。
這是電影製作人對香港人的一份鼓勵。

《救火英雄》有一些意境震撼的場面,例如背景是聖誕音樂,畫面卻是大災難爆炸。
表達的是繁華太平背後的動盪不安,正正是當今香港社會的寫照。
這與《風暴》中的中環地陷其實有點相似卻又不盡相同。
《救火英雄》的災難是在粉飾太平之下,而《風暴》的災難是爆發性﹑外在的。
兩者相比,我認為《救火英雄》所表達的更貼近今日香港。

電影與社會往往有點關係的。
九七前的電影,很有紙醉金迷﹑末日色彩味道。很多情節對白都是直接帶出香港人對回歸的恐懼及控訴。
九七後的電影,畫面都很深沉抑鬱。
近年,大概有些電影製作人很想借電影把香港人帶出深沉抑鬱的迷霧。

《救火英雄》想表達的深層意義其實亦一樣。
香港人不也正在深沉抑鬱的濃煙中找不到出路嗎?
面對中港矛盾,面對政治問題,面對中共,面對未知的動盪;
在濃煙中有很多幻覺,只有你自己一個去面對。
不要相信你的眼,要勇敢向前行。
其實故事表面的煙的主題,也只是載體,用以承載這電影製作人想說的深層意義。

《風暴》感想

(劇透)
早幾天看《風暴》

賣點:爆炸﹑槍戰(不要和西片比較)

感想:
骨幹故事尚算合理。
但場景劇情則不太合理,劉德華無敵mode打不死,我以為睇緊湯告魯斯囉屌。
內心情感戲我覺得唔夠。
(相對地,早前看的《掃毒》其實不少兄弟情義情感成份,但劇情就不太合理。)

值得看嗎:
普通,眼高手低

p.s.
看整套戲時,都很投入去看故事,卻沒有「感應」,唯獨最後才有所「感應」:
最後中環炸到地陷,旁白曰:萬事大吉,從新開始。然後之後的畫面是馬照跑,人潮照樣入紅館。
我想到的是,香港可能會經歷「風暴」,甚至炸開中環。
壞人逃不過,都要死。好人以為逃得過,最後仍要死。
不過風暴過後,社會會歸於正常,馬照跑,舞照跳。
(不過我自己其實就唔係咁樂觀既)

另外,我知道我一位朋友有份拍呢套戲的,我有特登去睇credit搵佢個名。
其實而家睇戲我都會睇埋credit先走,當係對幕後既工作者既尊重。

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from朋友(女姓)既comment: o的賊全部都好型。

我地全部人最後得出既conclusion: 女人總係鍾意壞人。

《掃毒》

昨天看了《掃毒》,幾好睇。
我以為是警匪片,但原來主要脈絡是圍繞兄弟情。

三位主角演技好,場景設計安排洽當,劇力得以維持。
有一些場景,一些簡單的對白,甚至沒有對白只靠角色行為,但卻滲得出背後的感情。
不過如果追求故事合理性的話,就應該會失望。
尾段有一場型棍槍戰戲,很有《英雄本色2》中一場槍戰戲的味道。

被偷走的那五年

放工去了看《被偷走的那五年》,好睇。
有兩個位我也流下了眼淚。
(注意劇透)

第一個流淚位是男主角第二次向女主角求婚的時候(唱歌跳舞那一段)。
很溫馨,亦很感人,這就是幸福吧。
很愛一個人,願意哄對方,想令對方感到幸福。
如果你愛的人想令你感到幸福,這件事本身就是一件最幸福的事。

第二個流淚位是最後女主角在床上,男主角掙扎是否幫女主角了結的時候,直到女主角害怕得顫抖,男主角擁抱著她告訴她不要害怕。
那份不離不棄的愛,很感人。

戲的前半部的故事中,兩個人已經走到結婚的一步,為什麼仍然不敢坦誠面對這段關係的問題,最後還要互相傷害?(可是兩人心底裡卻又是愛對方的)
為什麼要等到兜兜轉轉過後才能面對?
兩夫婦的關係出現問題,應該放下眼中的樑,放下好勝,坦誠好好解決,否則即使是小問題也會越滾越大變成大問題。

結婚並不只是「結」結婚那個moment,人一定會生老病死,經歷不同人生階段。
走到結婚那一步的決定,人考慮的就不只是當下的外表﹑財富etc,還有貧窮疾病,生死與共。無論世事如何幻變,都決定要兩個人一起不離不棄走下去。
結婚那一個moment永遠是最好的,但生活往往不會一直美好。
甜蜜過後,就要學懂互相體諒扶持才能走下去。